Dossier : "Vivez"

La Compagnie "Le Fruit du Je(u)" présente :

VIVEZ

Écriture collective

Mis en scène par Clémentine West

NOTE D'INTENTION

J'avais en tête ce spectacle depuis une dizaine d'année et j'ai enfin formé une équipe avec des comédien.ne.s qui m’inspiraient. C’est important pour moi d'être entourée de personnes qui me touchent par leur présence, leur humanité et pour qui ma manière de travailler fait sens

J'ai eu envie de continuer mon travail sur notre personnage public et privé.

Dans ma première création, j'avais aborder ce thème qui m'est cher :

tout ce que l'on cache, à soi même ou aux autres. Les masques que l'on porte face à notre famille, nos ami.es, nos collègues, qui peuvent nous enfermer dans

des cases et où il est difficile d'en sortir.

Les comédien.nes ont participé activement à cette création, car je leur ai demandé d'écrire leurs propres textes. Je voulais les intégrer aux projets, et je trouvais intéressant d’avoir une réel différence d'écriture au sein de la pièce.

Cette pièce raconte la vie, la vraie, avec ses failles, ses forces, ses moments de joie et de tristesse. Les personnages nous parlent d’eux et à travers leurs récits, il parle de quelque chose d'universelle. Les textes nous questionne sur notre rapport à nos pensées, notre vécu, elle nous invite à réfléchir à nos comportements

Mais cette pièce nous parle aussi de ces pensées qui peuvent nous envahir à

chaque instant de notre vie

"Je suis bizarre"

"Est-ce qu’on m’aimera encore si je montre qui je suis vraiment ?"

"Pourquoi je n'arrive pas à aimer les autres?"

"J'aimerai tellement être quelqu’un d’autre."

Ces pensées, les personnages vont vous en parler mais aussi vous les danser.

La danse est ici utilisé comme un moyen d'expression des mots/maux que l'on ne

veut/peut pas dire à voix haute

L’ envie est ce qui nous donne la force de faire les choses, qui nous donne l'étincelle pour se mettre en mouvement.

Je me suis tournée vers le théâtre dansé car je pense que le corps nous parle, qu'il

peut prendre le relais lorsque la parole est bloquée et il est garant de notre état

émotionnel. Nos émotions, nos ressentis passe par lui et on ne peut dissocier notre

psyché de notre corps.

J'ai eu envie de montrer "nos faiblesses".

Elles portent ce nom, et sont souvent vu comme négatives.

Je trouve au contraire que ce sont elles qui nous prouvent notre humanité.

A l'heure où les réseaux sociaux nous mettent en compétition et en

comparaison, où ils nous dictent une manière d'être, parfaite et

photoshopé, j'avais envie de montrer à quel point nos « faiblesses »

font de nous ce que l'on est :

Des êtres humains aimables où chacun de nous peut être aimer, comme il est.

Que la compréhension et la tolérance font partie de nous mais que nous l'avons oublier.

J'aimerai redonner espoir à celui qui ne croit plus en rien, qui se sent seul.e.

j'aimerai qu'on ouvre nos cœurs, car même si cela peut faire mal, on en ressort souvent plus grandi et enrichi.

SYNOPSIS

Ces personnes sont là et ont des choses à nous dire.

Les personnages nous parlent.

De leurs peurs, de leurs doutes, de leurs joies, de leurs peines.

Ils nous dévoilent la face cachée de leurs personnalités.

Ici

Plus de masques, plus de faux semblants,

Car quand les mots s'échappent, le corps prend le relais.

Mais malgré tout,

Les personnages viennent nous montrer qu'ils sont vivants,

Qu'ils sont là et qu'il est nécessaire de prendre la parole.

Au fur et à mesure,

on ne sait plus s'ils nous parlent d'eux ou de nous.

Car

Toutes ces pensées, ces états que nous vivons sont bien souvent partagés.

Alors,

Ne serait-il pas temps d'ouvrir notre cœur et de nous rendre compte que

Nous ne sommes pas seul.e.s

LES INTERPRÈTES

Valentine Allard

C’est à travers la danse qu'elle effectue ses premiers pas dans les arts du spectacle. Toutes les formes d'art l'intéressant, elle commence le piano à 11 ans, la guitare à 15 ans de manière autodidacte. Après un Bac scientifique, elle intègre une licence de Cinéma et Audiovisuel à la Sorbonne Nouvelle, tout en se formant au métier de comédien à l'école Acting International. En parallèle, Valentine commence à participer à plusieurs projets. Elle jouera dans "Phratrie" de Monique Delcousrtal au théâtre Mélo d'Amélie (Paris) ; Suzanne dans "Tailleur pour Dames" de Feydeau. En 2021, elle participe au Festival "Le P'tiot Festival" dans une pièce de Feydeau "Feu la mère de Madame". C'est dans la pièce "Le vent les portera" de Rachel L.Smith, qu'elle rencontre Clémentine West. Valentine qui utilise son temps pour découvrir de nouvelles choses, réfléchir à la vie, aux individu.e.s, aux connexions entre les Humains, accepte de participer à ce projet.

Tereza KELKA

Née en Tchécoslovaquie, Tereza Kelka grandit à Strasbourg. Elle se forme au Cours Florent à Paris dans les classes de Cédric Prévost, Xavier Florent et Antonia Malinova. A sa sortie en 2007, Luc Gallissaires lui confie un rôle dans son court-métrage "Mon obsession" et la même année, elle obtient un rôle dans la pièce de théâtre « Garce ou Grâce » de Frédéric Debailleul. Elle interprète en 2012 "Le cœur est un chasseur androgyne" de Cyril Albertucci, au festival d’Avignon. En 2013, elle participe à la comédie d’Agnès Chamak "Pour la vie ou presque" au Petit gymnase à Paris sous la direction de Pascal Guignard-cordelier. Elle participe encore au festival d’Avignon avec "Promenade de santé" de Nicolas BEDOS m.e.s d’Igor Otto. En 2021, elle participe à la pièce choral "Méditerranée ô notre tombeau" de Marie-Christine Navarro et participe à Vi(e,s) de Clémentine West. Tereza participe à plusieurs courts métrages sous la direction de Mathieu Masneuf, Gaspard Meier, Taysir Mathlouthi ou encore Igor Kovalsky.

Beth JERVIS

Comédienne, coach de startups ou traductrice, Beth est avant tout une personne créative, sensible et déterminée qui adore changer de casquette. Elle a pu jouer dans divers pièces de théâtre, au cinéma ou à la télévision. En 2012 et 2015, elle mène les soirées multi-arts Peacock Palace qui ont touché un public de trois milles personnes au cours des douze éditions. Beth participe aussi au Bordel de la Poésie en tant qu’autrice, et est attirée par toute initiative qui contribue à la co-construction d’un avenir positif, grâce à ses rencontres et les nouvelles formes d’organisation. En 2021, elle écrit sa première pièce de théâtre "#Metoo", où elle caste Clémentine West en tant que comédienne. La pièce s’est jouée dans un théâtre parisien ainsi que dans des universités. C'est tout naturellement qu'elle accepte de re-travailler avec Clémentine avec qui elle partage la vision du métier artistique.

Claire MENGA

Passionnée de théâtre et de musique, Claire Menga intègre le Conservatoire national de Versailles a l'âge de 6 ans. Elle interprète son premier rôle dans la pièce « L’année du Mistouflon », adaptation du roman d’Anne-Marie Chapouton. En 2005 elle obtient le prix du « Meilleur espoir féminin », au concours interscolaire du théâtre Montansier, à Versailles, pour cette même pièce. Elle se rend à des ateliers d’improvisations, puis, 2 ans après le bac, elle intègre Acting International, école de formation pour comédiens, et en sort diplômée en 2018. La même année, elle interprète le rôle d’Armandine dans "Le Dindon", de G.Feydeau, mise en scène par Guillaume Lefort. Elle suit aussi quelques cours tenus par des professeurs de la Royal Academy of Dramatic Art, à Londres. Elle participe à quelques court-métrages et joue sur scène dans "Vi(e,s)", depuis 2020, aux côtés de Clémentine West et Gaia Coral-Lezama.

Gaïa CORAL-LEZAMA

C’est au collège que Gaïa Coral-Lezama se frotte pour la première fois au jeu de l’interprétation. Elle suit l’atelier de Sophie Doll, de la compagnie "Mon Public Chéri" au théâtre de L ‘échangeur à Bagnolet. Dès lors, elle poursuit ses études en conservant une activité théâtrale. Elle joue dans "l’Assemblée des femmes" d’Aristophane, dirigée par Hélène Bayard et Zbigniew Horoks qui gagnera le prix Tremplin théâtre jeunesse de 1993. Elle passe sa licence Arts du spectacle à La Sorbonne Nouvelle où elle découvre les méthodes Farid Paya, Clide Chabbot et bien d’autres. Elle poursuit ses études en passant par le théâtre du Lierre, puis le théâtre du Sudden pour finalement finir son cursus au Studio Pygmalion. C’est là bas, qu’elle rencontrera Clémentine West, avec qui, par la suite, elle travaillera sur différents projets. De 2012 à 2015, elle travaille au Manoir de Paris où elle fait la connaissance de Pascal Seguin qui mettra en scène "Le Fils" de Christian Rellier dans laquelle elle jouera. Elle tourne dans différents courts-métrages ainsi que dans le clip "Ching ching ching" de Rocstrong. Depuis fin 2018, elle travaille sur deux créations, "Vi(e,s)" de Clémentine West, et "Ecorché" de Guilhem Loupiac.

Pauline MONTEL

C'est en s'inscrivant petite aux activités du Mercredi, que Pauline découvre le cirque, le théâtre et le dessin. Elle apprend à lire, à être en groupe grâce au théâtre, et elle se rend compte que cela lui plaît. Elle participera à l'atelier théâtre au collège, et au lycée, puis elle intègre les Cours Simon à Paris après son bac. Au cours de sa formation, elle découvre la danse à travers le seule en scène "Les Chatouilles". Elle se l'appropriera pour en faire une proposition audacieuse et intime saluée par ses professeur.es. En sortant du Cours Simon, elle jouera Puck dans une mise en scène féerique et acrobatique du "Songe d'une nuit d'été" au théâtre Georges Simenon à Rosny. Elle réinterprétera des pièces de Bergman, tel que "Persona et Sarabande". En 2018, elle rencontre Clémentine qui lui parle de son projet. Pauline, pour qui, la danse et le théâtre sont importants commence à travailler avec Clémentine.

Martin PROTAIS

Après une scolarité difficile dû à une hyper sensibilité et à une énergie débordante, Martin découvre à l'âge de 10 ans les arts du cirque. Univers dans lequel il s'épanouira puisqu'il intègre sa première compagnie professionnel "La Compagnie l’Aventurine" en 2013. Il y sera acrobate, danseur et découvrira le métier de comédien en incarnant un jeune SDF dans le spectacle "Adrien et la Vie en équilibre". Il prend de plus en plus de plaisir à jouer et obtient le rôle de Pierrot dans "Carmen-R" spectacle de la même compagnie. Il décide d'intégrer les cours Simon à Paris en 2016 afin de parfaire son jeu et continue son cursus en rentrant au Conservatoire d’art dramatique du XXème à Paris. En sortant du conservatoire, il intègre deux compagnie : "Peid Menteur" et "Ili Prod", où il jouera respectivement dans les pièces "Quel cinéma" et "Air Moldavia", qui seront programmé dans un théâtre parisien et au Festival d’Avignon. Depuis, Martin oscille entre comédie et drame dans des pièces de théâtres ou des projets cinématographiques.

Audrey GEORGELIN

Audrey découvre la danse dès l'âge de 5 ans puis le théâtre à 9 ans avant d'intégrer une troupe amateure. Le chant lui vient alors très naturellement et elle intègre le cœur du conservatoire d'Argenteuil. L'envie de regrouper les 3 disciplines devient une évidence pour Audrey qui intègre l'Académie Internationale de Comédie Musicale en 2017. Cette formation qui dure 2 ans lui permet de défendre le rôle de la Baronne dans "La vie parisienne" d'Offenbach. Elle poursuit sa formation artistique au Studio David Rozen depuis septembre 2020. Elle fait également partie de Symbiose , ensemble vocal à capella. Âgé de seulement 23 ans elle a déjà foulé la scène du Palais des congrès dans "Il était une fois Broadway", ainsi que celle du Grand Rex avec l'écran pop "Grease".

Arthur MARTEAU

Arthur Louis fait du théâtre depuis son adolescence, et a commencé en amateur à Bordeaux. Il poursuit sa formation de manière professionnelle en intégrant l’école d’Actors’sud à Marseille. A l’issue de ce cursus, où il rencontrera Clémentine West, il monte sur Paris où il se forme au doublage. Il fera quelques apparitions à la télévision. En Juillet 2014, il cumule plusieurs étiquettes pour participer au festival d’Avignon. Il construit un théâtre temporaire, où il organise plusieurs spectacles, endossant ainsi le rôle de Directeur de Théâtre. Parmi sa programmation, il joue dans la pièce "Vice et vers ça" de Laurent Gory, avec trois autres comédiens dont Clémentine. Ensuite Arthur part à la conquête d’internet avec une série parodique "Euh Vous Etes Filmés" qu’il réalise et qu’il joue, toujours avec la même partenaire, Clémentine. Lorsqu'elle lui parle de ce projet, il accepte volontiers de participer à la mise en scène. Ayant la même formation, et travaillant ensemble depuis plusieurs années, il était le mieux placé pour l’aider.

Clémentine WEST (metteure en scène)

Après 3 années de cours de théâtre amateur, Clémentine décide d'intégrer des écoles professionnelles d'acteur : Actors'sud à Marseille et le Studio Pygmalion à Paris. C'est pendant ces années de formation qu'elle rencontrera Arthur Marteau et Gaïa Coral-lezama qui feront partie intégrante du travail de Clémentine. Elle crée une web série humoristique avec Arthur puis se lance dans la mise en scène avec la comédie "Vice et vers ça" de Laurent Gory . Elle se jouera au festival d’Avignon puis dans un théâtre parisien. Comédienne dans des comédies de Killian Couppey tel que "Objection votre honneur", "Papa tu feras Maman", "Elle est où Mamie" ; dans des drames comme "#Metoo" m.e.s Gabrielle Gay; "O Méditerranné, notre tombeau" m.e.s de Marie-christine Navaro ; Clémentine développe son jeu grâce à ces projets riches et variés. En 2019, elle se lance enfin dans sa première création avec "Vi(e,s)". Après de nombreux retours positifs, Clémentine décide de monter sa deuxième mise en scène "Vivez" avec 9 comédien.nes aux plateaux. Ces pièces propose de réfléchir à une autre forme de vie, une autre prise de parole, une nouvelle façon d'être au monde.